As Roupas Novas do Imperador 

Existe um conto que ajuda a ilustrar e a compreender melhor as noções que cercam o alfabetismo visual e qual sua relevância para o mercado. O conto se chama “As Novas Roupas do Imperador”. Vou contá-lo resumidamente.

Fotografia: SILK, Chris. Bored kids? Broadway Palm brings “The Emperor’s New Clothes” to town.

Era uma vez um imperador super narcisista, que só se importava com sua aparência, seus trajes, seus acessórios e badulaques e não dava muita importância para as atribuições de sua função e para seu império. Todas as atividades rotineiras do local eram vistas por ele principalmente como uma oportunidade para mostrar-se para multidões, cada vez com uma roupa diferente. Uma mais cara, luxuosa e extravagante que a outra.

Certa vez, dois malandros apareceram em seu castelo afirmando possuírem um produto incrível e que seria de extremo interesse de vossa majestade, o imperador. O produto era um tecido caríssimo feito de uma seda muito fina que possuía uma propriedade única: ela só era visível por pessoas inteligentes e que eram dedicadas em seus trabalhos. Pessoas ignorantes e desleixadas eram incapazes de ver o tecido e as belas roupas costuradas com ele, que foram oferecidas pelos malandros ao imperador.

Aí vem a surpresa, o imperador não conseguia ver o produto que estava sendo oferecido a ele. Mas isso era inadmissível! O imperador disse a sí mesmo que ninguém poderia jamais saber que ele era ignorante e desleixado. Sendo assim, fingiu grande fascínio pelo tecido e sem demora, concedeu aos dois malandros todos os recursos necessários para que estes pudessem costurar roupas novas para ele usar em um desfile.

Enquanto os malandros trabalhavam com fervor, costurando roupas invisíveis com tecidos invisíveis, o imperador enviava subordinados seus ao encontro deles, para verificarem o andamento do trabalho. Desta forma o imperador pensou que poderia saber quais dos seus subordinados eram ignorantes e desleixados (como ele). Mas ninguém poderia saber.

Resumindo, o conto termina com o imperador desfilando nú para todos em seu império e recebendo muitos aplausos de pessoas fascinadas com a elegância de suas roupas.

Alfabetismo Visual

Este conto, tratando de forma bem humorada com estereótipos e situações irreais, traz à tona uma reflexão pertinente à questão do alfabetismo visual.

(…) o alfabetismo visual impede que se instaure a síndrome das “roupas do imperador”, e eleva nossa capacidade de avaliar acima da aceitação (ou recusa) meramente intuitiva de uma manifestação visual qualquer. Alfabetismo visual significa inteligência visual. (DONDIS, 1997, p.231)

O alfabetismo visual não deve ser uma preocupação prática só de educadores, mas de todos os profissionais da área da comunicação visual. Toda e qualquer discussão e mobilização, por parte de profissionais do desenho, no sentido de alfabetizar visualmente o mercado (clientes e colegas da área) pode trazer uma contribuição no sentido da melhoria da situação da inteligência visual no país. Fato que favoreceria a propagação e valorização do design gráfico (entre outras profissões que lidam com o visual) como gerador de resultados através de mensagens visuais. Coletei e compartilho aqui posicionamentos de alguns autores.

Alfabetismo significa participação, e transforma todos que o alcançaram em observadores menos passivos. (DONDIS, 1997, p.231)

Isso fica claro ao pensarmos no alfabetismo visual relacionando-o com o alfabetismo “verbal”. Um mundo de possibilidades de abre para aqueles que aprendem a ler e a interagir com o mundo através das palavras. Outro se abriria para aqueles que se tornassem capazes de compreender sentidos e intenções provenientes de manifestações visuais e de compor as suas próprias mensagens com esta linguagem.

Na psicologia da forma, a imagem se constitui na percepção, (…). Essa abordagem entende a percepção como uma elaboração ativa, uma complexa experiência que transforma a informação recebida. (SARDELICH, 2006, p.205)

“Percepção como elaboração ativa” reafirma a relação de alfabetizar para integrar e promover a participação. Em um mercado repleto de poluição visual e de mensagens visuais concebidas sem o menor planejamento, e que acabam prejudicando imagens de empresas, paira a ideia de que ser conhecedor dos recursos visuais é impossível para uma pessoa sem uma pré-disposição “natural” ou mesmo de que, por outro lado, todas as pessoas já dominam essa linguagem “instintivamente”.

(…) o modo visual é visto ou como inteiramente fora do alcance e controle das pessoas sem talento, ou, pelo contrário, como imediatamente acessível. (…) ambos os pressupostos são falsos e provavelmente responsáveis pela baixa qualidade do produto visual em tantos meios de expressão visual. (DONDIS, 1997, p.229)

Certa vez participei de um curso com os professores PhD Luiz Vidal Negreiros Gomes, D.Sc. Ligia Medeiros e D.Sc. Marcos Brod Junior, intitulado 9 Princípios Beatles: Curso de Potenciamento à Criatividade de Profissionais Designers. Nele, Gomes compartilhou com a turma uma fórmula baseada em uma pesquisa de Bronowski (1965) referente à relação entre emoção, inteligência e desenho.

BD = e x i
Beleza em Desenho é igual a emoção multiplicada pela inteligência.

Tal fórmula quando colocada lado a lado com diversos sintomas do analfabetismo visual em nosso país nos faz verificar algo que talvez já fosse evidente para muitos. O problema está no i.

Outro fator relevante e, levantado por alguns autores como sendo um dos principais, é o tecnológico. Supõe-se que o avanço tecnológico e dos conhecimentos técnicos tenha “atropelado” o avanço do pensamento e dos conhecimentos conceituais em nosso país na área da comunicação visual.

(…) a interferência dos recursos tecnológicos, (…) faz emergir uma legião de pessoas não gabaritadas, que, por conseguinte, mudam a percepção que os clientes têm de nossos serviços (designers). (SANTANA, 2010)

 

Responsabilidade

Diante de tudo isso fica a preocupação com o futuro e o nível da cultura visual brasileira. E perante esta preocupação surgem algumas reflexões sobre quais seriam as ações adequadas para mudar a situação e qual seria o ideal de postura a ser assumido pelos profissionais designers.

Fato é que carecemos de uma propagação adequada de o que é o design.

(…) o design hoje é compreendido e conceituado, (…), como: a concepção e planejamento de todos os produtos feitos pelo homem. (FIELL, 2000 apud GOMES FILHO, 2006, p.13)

E diante dessa necessidade de propagação não podemos ficar passivos, como se o mercado inteiro onde atuamos soubesse o que estamos vendendo e o que estamos solucionando todos os dias.

(…) não vendemos ideias ou projetos. O que temos a oferecer são soluções para as necessidades de vida das pessoas. (STRUNCK, 2004, p.18)

Muita gente em nosso país não é alfabetizado visualmente para compreender um projeto visual. Mas não é preciso ser alfabetizado visualmente para perceber qualidade e ser influenciado por ela a agir de tal modo ou, por exemplo, a comprar determinado produto que faça uso proveitoso do design para atribuir valor a sí mesmo e sua marca.

É com base na percepção e em seu poder de influência que precisamos, como designers e profissionais de comunicação visual assumir uma postura conscientizadora não só para o bem da profissão e fomento do mercado em todos os níveis, mas para elevar o nível da cultura visual em nosso país e impedir que empresas com potencial de crescimento invistam em algo que supostamente seja de grande qualidade mas que, na verdade, ninguém está vendo.

Fernando Busch
Diretor e designer gráfico do Multiverso

Referências

DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo, SP: Martins Fontes, 1997.
GOMES FILHO, João. Design do objeto: bases conceituais. São Paulo, SP: Escrituras Editora, 2006.
GOMES, Luiz Vidal Negreiros. 9 Princípios Beatles: Curso de Potenciamento à Criatividade de Profissionais Designers: arquitetos, desenhadores, engenheiros. Porto Alegre, RS: sCHDs Editora, 2010.
SANTANA, Leonardo Nunes. O designer gráfico e o mercado de trabalho: oportunidades e ameaças. Disponível em: <http://www.webartigos.com/articles/43749/1/O-Designer-Grafico-e-o-Mercado-de-Trabalho-Oportunidades-e-Ameacas/pagina1.html>. 1 de setembro de 2011.
SARDELICH, Maria Emilia. Leitura de imagens e cultura visual: desenredando conceitos para a prática educativa. Educar, Curitiba, PR, n. 27, p. 203 – 219, 2006. Editora UFPR.
STRUNCK, Gilberto. Viver de design. Rio de Janeiro, RJ: 2AB, 2004.

O vídeo abaixo mostra um exemplo de uma empresa que por oito anos nunca se preocupou em realizar uma consultoria de marca, e quando o fez percebeu que estava literalmente perdendo dinheiro. Pois seu produto estava produzindo uma percepção equivocada, fazendo com que o público-alvo não fosse atingido.

Agora com novo projeto de identidade orientado pela consultoria, a empresa consegue alcançar seu consumidor com maior efetividade, e não somente isso, agora como a marca possui maior valor agregado, pretende levar o produto para o exterior.

Por que você não experimenta realizar uma consultoria na área? O que falta para tornar sua marca desejada e ter seus produtos em todas as prateleiras pode estar ai.

Fotografia: Jonathan Addie

Mike Staniford e Nichola Dearn, da Landor, publicaram em 2010, no blog da agência, um texto sobre os 8 princípios do design. Sempre vale a pena revisar.

1. Cria desejo

Design, através de refinado senso estético, agrada ao consumidor e cria a sensação de desejo. É difícil ver um carro de luxo ou um smartphone de última geração sem pensar “preciso ter isso”.

2. Comunica com Precisão

Essencialmente, a função primária do design é comunicar algo. Sempre haverá uma mensagem embutida no design de algum produto, marca, serviço, etc. A marca “I♥NewYork”, criada por Milton Glaser, é um exemplo claro disto. Comunicação concisa e fácil de interpretar.

3. Leva o planeta em consideração

Hoje á mais do que necessário que projetos de design considerem o aspecto sustentável do produto final. A responsabilidade social e ambiental das marcas tem, cada vez mais, servido como fator de decisão de compra.

 4. Diferencia

Bom design também causa diferenciação. Em cenários de mercado em que atributos antes desejáveis tornam-se commodities, a diferenciação através da identidade nuclear das marcas é um fator muito importante. Sair do senso comum pode ser um dos caminhos para o sucesso de uma marca.

5. Melhora a Experiência de Uso

Companhias de grande sucesso, como a Apple, por exemplo, sustentaram-se sobre uma forte experiência do consumidor. Quando o processo de uso de um produto ou serviço faz sentido para o consumidor (e é feito sem grande esforço), a marca ganha pontos em sua mente. Vale a máxima da Bauhaus: a forma segue a função.

6. Conta uma História

O chamado storytelling, que vem sendo tópico central nas áreas criativas. Todo produto (ou marca) deve contar uma história. Assim, haverá uma causa a se abraçada pelo consumidor. Uma das ações da Nike, “Better World” traz o conceito de storytelling, afirmando que é possível melhorar o mundo através do esporte.

7. Diverte

Marcas, assim como pessoas, frequentemente são mais interessantes em seus momentos divertidos. “Ideias divertidas permanecem na mente”, diz Staniford. Afinal, quem não lembra dos Pôneis Malditos?

8. Resiste

Bom design não apenas funciona, mas permanece funcionando por muito tempo, se bem planejado. A Coca-Cola completou 125 anos em 2011 e permanece com a mesma assinatura.

Seja como for, bom design gera resultados, fixa marcas na mente do consumidor. Preocupação com design é um dos pontos que levam uma marca ao sucesso.

As TED Talks são palestras realizadas em cidades ao redor do mundo, em eventos organizados anualmente. Recentemente, até passaram pelo Brasil.

Esta palestra é de David McCandless, um jornalista/designer britânico, cujo trabalho consiste em, basicamente, design de informação, ou seja, design de infográficos. Durante o vídeo, McCandless demonstra a importância do suporte visual para a informação, provando como o design pode engajar o interesse do público.

(via Mashable)

Já postamos aqui sobre o Kern Type. Agora Marc McKay lançou o Shape Type.

Desta vez, o jogador deve testar suas habilidades tipográficas moldando as formas de tipos variados, de modo que estas fiquem o mais próximas possível dos tipos originais.

Um prato cheio para os nerds tipográficos.

O blog information is beautiful, do designer londrino David McCandless, convidou em 2009 seus leitores a enviarem desenhos de como seriam suas almas. Agora, McCandless deu um ultimato para quem deseja contribuir. Logo, ele deseja compilar todos os desenhos e organizar uma taxonomia de almas, como ele mesmo afirma:

If enough people do this, it could be really interesting. Because we’ll all be blind to other peoples’ drawings, there’s a chance here to spot patterns, commonalities and any interesting coincidences that might appear across all the souls. Cooler, we may even be able to build a taxonomy of souls.

Preocupação com o Consumidor

A DoMicro é uma loja de artigos de informática localizada na cidade de Ibirubá, Rio Grande do Sul, que há dez anos oferece simplicidade e facilidade na compra e utilização de computadores. A empresa sempre demonstrou preocupação com a experiência do consumidor além da compra, por isso oferece acompanhamento e suporte técnico exclusivos para clientes. Comprar na DoMicro é um ato seguro, pois seus produtos – originais, ao contrário de boa parte dos presentes no mercado regional – raramente apresentam defeitos e, quando o fazem, podem ser encaminhados ao suporte técnico do fabricante ou da própria DoMicro.

O Desafio

A DoMicro confiou a agência de Design e Publicidade Multiverso o re-design de sua marca. Os serviços da loja, muito corretos, eficientes e agradáveis ao consumidor não eram refletidos pela marca, que estava defasada, tanto visual como conceitualmente.

Robô Ajudante

Uma das ações para demonstrar a preocupação da DoMicro com o consumidor foi a criação do Microbot, uma pequeno robô cuja missão é ajudar as pessoas a obterem a melhor experiência possível com computadores e tecnologia. O Microbot surgiu então não somente como mascote, mas como símbolo da filosofia da DoMicro. Suas formas simples são facilmente identificáveis e memoráveis. Juntamente com um logotipo totalmente renovado, o Microbot ajuda a estabelecer uma identidade visual coesa para a DoMicro.

“O Microbot surgiu então não somente como mascote, mas como símbolo da filosofia da DoMicro.”

O Museu Theobaldo Becker está localizado em Ibirubá, uma cidade do interior do Rio Grande do Sul. A partir de 2012, este servirá como palco para a mostra de importantes marcos na história da cidade, ajudando a preservar e a construir a cultura local.

No segundo semestre de 2011, a prefeitura da cidade procurou o Multiverso para que fosse criada uma marca para o museu. Esta seria o centro da construção de uma nova identidade, que deveria motivar os habitantes de Ibirubá a visitarem o museu. A marca deveria ser de fácil reconhecimento e memorização. Deveria servir como um verdadeiro símbolo da história de Ibirubá.

Após um intenso processo de pesquisa e estudos gráficos, concluiu-se que a marca deveria representar o primeiro símbolo da cidade: a pitanga. “Ibirubá” vem do tupi-guarani e significa “pitangueira-do-mato”. Então, a marca seria composta por uma pitanga, uma fruta, que assim como a história, é composta por camadas.

Ao mesmo tempo que evoca as tradições da cidade, a marca do Museu Theobaldo Becker também representa proteção. Ela é composta por três elementos: a camada externa, que representa o museu, a comunidade, a proteção; a “polpa” que representa a história de Ibirubá, o conhecimento; e o núcleo, que representa a iluminação, a descoberta, a construção de uma identidade através da construção de conhecimento.

O logotipo, desenhado exclusivamente para o museu, busca referências na tipografia contemporânea, comunicando que o Museu é um local amigável e moderno, de portas abertas para quaisquer visitantes.

O símbolo, construído sobre forma geométricas simples, torna-se bastante flexível e memorável. Qualquer pessoa é capaz de desenhá-lo, e sua aplicação é fácil, mesmo em situações limitadas, como impressões monocromáticas.